martes, 18 de julio de 2017

Entrevista con Piero Lissoni

Esta entrevista se llevó a cabo en las oficinas de Alpi en Milán, Italia, en uno de los distritos de diseño más importantes. Llegó tarde, pero sus primeras palabras conmigo fueron “perdón, pero llevo todo el día en entrevistas y se me han ido recorriendo”, enseguida le entregué nuestra revista MIDIA y ahí comenzamos la entrevista con una cámara enfrente que filmaba los detalles de la misma.

Showroom de ALPI en Milán, Italia


Piero Lissoni es el director artístico de grandes marcas, entre ellas Alpi, Boffi y De Padova. Asimismo, diseña para nombres internacionales, entre los que se encuentran Alessi, Flos, Glas Italia, Living Divani, Kartell, Knoll y Porro. Son numerosos los reconocimientos profesionales que ha recibido en el transcurso de su carrera, entre ellos el Good Design Award, el Red Dot Award y Compasso d’Oro de ADI (la Brújula de Oro). Se le puede ver en los pasillos del Salón del Mueble o en los espacios de las marcas que lo contratan para el diseño de mobiliario. No está ajeno a lo que sucede en México, pues conoce a algunos arquitectos mexicanos entre ellos menciona a su amigo Enrique Norten de Ten                 Arquitectos, considera que es un lugar maravilloso para hacer arquitectura, por lo que no descarta hacer algún proyecto aquí, sólo o en colaboración con un arquitecto mexicano.

El trabajo de su estudio Lissoni Associati, compuesto por una plantilla multicultural, abarca arquitectura e interiores, diseño, sector gráfico, dirección artística, imágenes empresariales y campañas publicitarias. La multiplicidad de los proyectos globales incluye hoteles, restaurantes, complejos residenciales, oficinas y fábricas, espacios comerciales, puesta en escena de exposiciones. El estudio donde se llevó a cabo la entrevista fue diseñado por Lissoni Associati. Entre sus trabajos de arquitectura se encuentran el Conservatorium Hotel de Ámsterdam (2012), el Mamilla Hotel de Jerusalén (2009), la reestructuración del histórico Teatro Nacional de Milán (2009) y el hotel Studio M en Singapur. Ha hecho proyectos comerciales, residenciales, hoteles y oficinas principales de empresas italianas. Conversamos aproximadamente por 30 minutos, a pesar de su apretada agenda en esta semana en particular por la cantidad de eventos que hay en Milán, visitando los diferentes showrooms donde se exhiben sus diseños lanzados en esta semana. A continuación, la entrevista completa con Piero Lissoni.

La colaboración de Knoll con Piero Lissoni ha dado lugar al innovador concepto tecnológico del sofá Avio. Piero Lissoni juega con los contrastes, desde la estructura metálica hasta la suavidad en los cojines y las líneas esenciales que ocultan la compleja mano de obra.

Sabemos que Piero Lissoni es un arquitecto, diseñador, innovador, creador e inventor, ¿qué es más de estas cinco características?
Arquitecto. Es una combinación de muchas disciplinas. Hace muchos años Vittorio Alpi me preguntó acerca de las características de un arquitecto, y yo le contesté que en un compendio de 11 libros sobre arquitectura, la primera frase dice que para ser arquitecto es necesario ser ingeniero, obrero, carpintero, científico, doctor, pintor, poeta, en fin tienes que ser de todo. Tienes que enfrentar una cultura multifacética, cuando diseñas un edificio tienes que saber qué es lo que pasa dentro y fuera de eso, tienes que conocer las emociones, tienes que conocer los materiales y sus respuestas mecánicas, la combinación posible de estos. Tienes que discutir con los ingenieros, tienes que conocer y entender su lenguaje. Si yo diseño una silla tengo que saber las posibilidades en todos los aspectos, de otra manera diseñas algo totalmente vacío, y sucede lo mismo con un ingeniero o un doctor, o un obrero, si no conoces a fondo el tema, es imposible de hacerlo bien.

¿Qué disfruta más, hacer arquitectura o diseñar mobiliario?
Disfruto las dos, porque cuando diseño algo me meto en el proceso, y eso es lo que disfruto y me gusta. Cuando diseño un edificio, me meto en el proceso de la construcción, soy otra vez arquitecto porque toco la proporción de las cosas, es una profesión de por vida y de pasión.

¿Y cuál es más difícil?
Es más difícil ser bueno, ser correcto, lo más difícil es respetarse a sí mismo. Es difícil la capacidad de escoger a una persona, escoger un proyecto, decidir sí o no, eso es lo verdaderamente difícil, si yo me respeto a mí mismo, yo decido, no importa si me pagan una fortuna, si no me gusta no lo hago.

¿Cómo surgieron los nombres para los nuevos diseños de las chapas de Alpi?
Cuando trabajas alrededor de la madera, un producto natural, con mucha vida, pensé que lo más lógico sería usar un nombre simple para describirlo y así llegué a Xilo. (De origen griego, prefijo que se deriva de xylon, que significa madera). Y el nombre Tarsie, viene desde Montefeltro, donde se hacían maravillosos cuadros con incrustaciones de madera, en lugar de pintura se usaban pequeñas piezas de madera de diferentes tonalidades. También se hacían formas geométricas y mobiliario con esta técnica y le llamaban tarsie. Posteriormente en el siglo XVI, en otros lugares como en Versalles también se usó mucho el cortar pequeñas piezas de madera para representar figuras o paisajes. Y usé exactamente la misma palabra “Tarsie”.

¿Cómo se dio la relación con la empresa Alpi y en particular con el señor Vittorio Alpi?
Nunca habíamos trabajado juntos, pero el platicó conmigo para convencerme de realizar un diseño de chapa, y Vittorio es una persona muy sensible, y no hablamos de negocios, hablamos de sinceridad, pero también de materiales, hablamos de lograr algo que estuviera entre lo sensible y lo material, y eso es Alpi es madera pero no es madera.



¿Cómo se definieron los detalles técnicos para desarrollar estas chapas para Alpi?
Primero tuvimos que definir los límites técnicos de ambos y llegamos al producto que ya conocen, pues hubo un compromiso de ambos lados, y traté de presionar a todos para llegar al extremo, y ellos trataron de presionarme a mí y a mi equipo de ser más “normal”, es como los anticuerpos que tratan de defenderse de las infecciones, y esto fue una infección intelectual que funcionó muy bien al final. 

¿Qué opina de la arquitectura mexicana?
Para ser honesto, vi una gran cantidad de arquitectura que me gustó mucho cuando fui a la Ciudad de México invitado para la Design Week, vi increíble calidad, México es naturalmente moderno y es naturalmente bueno para hacer algo. He visto en muchos lugares de Norteamérica y Sudamérica obras que no tienen calidad, en México lo que he visto está bien hecho, y no es fácil encontrar eso. 

¿Cuál es su arquitecto mexicano preferido? 
Tengo amigos allá, y es muy difícil decir, si digo éste o aquel es bueno, puedo tener un problema, prefiero ser diplomático.

¿Cuál es la aventura arquitectónica que ha disfrutado más?
He disfrutado todas, si no las disfruto no las hago, es muy fácil.

Sus diseños son normalmente sin curvas, son diseños rectos.
Está en el ADN, pero sí hemos diseñado algunas cosas con curvas. No diseño algo porque tiene líneas rectas o líneas curvas, diseño pensando en la solución correcta, para el proyecto correcto y debe estar bajo control.

¿Qué piensa del trabajo de Zaha Hadid?
Pienso que muchos de sus diseños eran extraordinarios, aunque en algunos casos difíciles de llevar a cabo y de usar. La arquitectura al final es diseño de espacios para la gente. Pero sigo pensando que era un genio de la arquitectura y como todos los genios, tenía lo suyo. Diseñó más de 200 edificios en todo el mundo, y es como diseñar 200 sillas, no todas tienen que ser exitosas. Entre ellos el último proyecto que ganó en Corea del Sur, el centro del Diseño, es algo increíble. 

Muebles de Piero Lissoni diseñados para la empresa Kartell. Kartell está muy especializada en el «cambio de escala». El concepto de «cambio de escala» no es simplemente pasar de más grande a más pequeño y viceversa. Es la versatilidad de ofrecer una amplia gama de objetos, desde los indispensables por su uso diario (sillas, taburetes, sofás y muebles) a colecciones para la mesa, zapatos, bolsos y también juguetes. Este año me he enfrentado con proyectos completamente diferentes unos de otros, desde un sistema de sofás (Largo), a una silla hipertecnológica, industrial y ligerísima (Piuma), a una línea de jarras y vasos para la mesa (Tynn) hasta nuevas ideas para Kartell Kids. Del macro al micro, de lo serio a lo gracioso... pero siempre con la misma filosofía de diseño industrial y de calidad.


Usted ha estado en todo el mundo, ¿lo podremos ver en México en algún proyecto?
Cuando los mexicanos decidan contratarme para algo, tal vez soy demasiado caro, o no soy tan bueno tal vez. Cómo se puede diseñar para tantas firmas de muebles como Boffi, Lema, Kartell, Glass, y muchas otras.

¿No hay un conflicto al diseñar para empresas que compiten en el mercado internacional?
Primero, estas empresas no entran en conflicto entre ellas, Boffi no entra en conflicto con Kartell, Kartell con Glass; y en segundo lugar cada una de estas empresas tiene su propia inteligencia, y cuando hablo de inteligencia quiero decir que cada una tiene su propia calidad de la marca, cada fábrica tiene un cerebro diferente, diferentes sistemas, ideas diferentes, diferentes calidades de pensamientos y procesos industriales, por lo tanto el conflicto está solamente en la forma superficial de verlo, pero en el fondo no es posible comparar uno con el otro.

En los proyectos arquitectónicos ¿se pueden encontrar otros productos diseñados por usted?, como muebles por ejemplo.
Cuando diseño arquitectura diseño muchas otras cosas, y dejo que otros intervengan en el proyecto. En la mayoría de los casos el 50% de un proyecto arquitectónico no es diseñado por mí.

Y en el caso de Alpi, ¿es posible que se use en algún proyecto arquitectónico suyo?
Alpi es una empresa industrial, es lo mismo que en Kartell, no puedo trabajar con otra empresa del plástico, pues conozco muchos secretos. Y con Alpi decidí trabajar para diseñar para una industria, es como diseñar un herraje, nunca empujo ese herraje en otras fábricas, si alguna como Boffi o Lema o Cassina, decide usar Alpi o la necesitan, es decisión de ellos.

Cuando usted diseña un mueble, ¿qué tan lejos va con los materiales?, como correderas, bisagras, el aluminio.
Si claro, nosotros diseñamos todo, detalle por detalle, este es el secreto de ser bueno en la producción italiana, es una forma de vida en Italia.

¿Cree usted en las colaboraciones entre arquitectos? Como el aeropuerto de la ciudad de México entre Foster y FR-EE.
En ese tipo de colaboraciones no creo, se me hacen extrañas. Pero si en colaboraciones como la que acabo de tener con Enrique Norten, acabamos de terminar un proyecto juntos en Nueva York, definitivamente sí creo en colaborar con otros arquitectos, a veces es imposible hacer un proyecto sin colaborar, es parte de la vida.

Sistema de puertas corredizas Aladin, de Piero Lissoni para Glas Italia. Un lado del marco tiene aplicado un cristal al ras, mientras el otro lado lo tiene rebasado del marco de aluminio. El vidrio está disponible en una amplia gama de acabados, templado de una sola pieza de 6 mm., o laminado de 3+3 mm.

Y así terminamos la entrevista, que me pareció fluida, pues Piero Lissoni es una persona que le gusta no solo el diseño y la arquitectura, le gusta la gente y estar cerca para aprender y enseñar. Fue muy abierto en sus respuestas, en ocasiones demasiado. Espero que pronto tengamos algún proyecto suyo en México.



lunes, 17 de julio de 2017

El edificio del Reichstag en Berlín

Este edificio remonta sus orígenes a su inauguración en 1894 y han sucedido en su interior y exterior eventos muy importantes en la historia de Alemania. Entre ellos la proclamación de la República tras la abdicación de Guillermo II en 1918. En 1933, tras la toma del poder por los nacional-socialistas, liderados por Adolfo Hitler, el incendio del Reichstag simboliza el final de la democracia parlamentaria en Alemania y sirve de pretexto para perseguir a los adversarios políticos. Al terminar la Segunda Guerra Mundial en 1945, en lo alto del edificio del Reichstag ondea la bandera roja del ejército soviético como signo de la victoria sobre la Alemania nazi. Tras la construcción del muro de Berlín en 1961, la línea divisoria pasa justo enfrente del edificio y se completa su rehabilitación. El 4 de octubre de 1990 se lleva a cabo la primera sesión del Bundestag de la Alemania unida.




En 1995 se aprueba la construcción de una moderna cúpula de cristal que sea transitable en su interior, y cuatro años después, en 1999 Norman Foster, el arquitecto ganador entrega al Presidente del Bundestag la llave simbólica del edificio. En el verano del mismo año el Bundestag se traslada de Bonn a Berlín y comienzan a sesionar en la sala nueva. Le llevó a Foster + Partners de 1992 a 1999, y se basó en cuatro puntos fundamentales para su concepción: el significado del Parlamento como un foro democrático, entender la historia, facilitar el ingreso a cualquier persona y un fuerte compromiso con el ambiente.




Cada año el complejo parlamentario en Berlín es visitado por 3 millones de personas procedentes de todo el mundo. En mi caso particular, no hice cita y tuve que hacer fila para que me dieran una hora determinada para entrar, pero en realidad vale la pena. En su proyecto de rehabilitación el arquitecto británico Norman Foster supo conjugar la conservación de los elementos arquitectónicos originales, con el diseño y construcción de espacios a la medida de un Parlamento moderno y abierto a todo el mundo. Y en realidad así es, pues aunque la seguridad para entrar es extrema, cualquier persona puede acceder a la cúpula acristalada y caminar circularmente hasta llegar a la cima.




Desde la cúpula se pueden ver a través de cristales el quehacer de los diputados en el salón de plenos, simbolizando la transparencia de su trabajo. Esta cúpula tiene un diámetro de 40 metros y se encuentra en la azotea del edificio del Reichstag, a una altura de 47 metros se obtiene una vista panorámica a 360 grados de Berlín. En medio de la cúpula de cristal destaca un embudo cubierto de 360 espejos que permiten proyectar la luz natural al salón de plenos. El embudo lleva incorporado un sistema de recuperación de calor que aprovecha la energía que proporciona el aire viciado del salón, para calentar el edificio. El equipo fotovoltaico de 300 metros cuadrados colocado en el ala sur proporciona electricidad limpia a todo el edificio. 




El Bundestag Alemán es el único órgano del estado que es elegido directamente por el pueblo, en elecciones que se celebran cada cuatro años. “Todo poder del Estado emana del pueblo”, así lo establece la Constitución. El Bundestag o congreso alemán es el único órgano estatal que puede aprobar leyes a nivel federal, las cuales aplican para todos los habitantes de Alemania. También elige al o a la Canciller Federal, que está al frente del ejecutivo, es decir, el Gobierno Federal, frente al cual ejerce una importante función de control. En 2013 el Bundestag reeligió a Angela Merkel como Canciller Federal, la primera mujer al frente de un gobierno alemán. Al igual que en México, todos los electores pueden presentarse como candidatos a ocupar una silla en el congreso o Parlamento.


Diseñada por Foster and Partners, la manija H311 Serie SEI representa lo que Norman Foster llama como un vínculo en miniatura con la arquitectura la cual debe ser funcional pero a la vez estética. 
Disponible en CYMISA. 

jueves, 6 de julio de 2017

Equipos para cocinas

Los equipos de cocina son los hornos, microondas, máquinas para el café, cajones, refrigerador, la campana y podemos seguir mencionando más. Muchas veces ocupan más espacio que los muebles.

Esto nos deja ver la importancia de los equipos en la cocina, en muchas ocasiones éstos ocupan más espacio que los muebles y es lo que más cuesta en el total, aunque actualmente se acostumbra ocultarlos detrás de puertas con bisagras especiales, que disimulan el lugar donde se encuentran. Inclusive algunos refrigeradores ya no requieren de jaladera, pues con un sensor se abren tocando suavemente el frente de la puerta. Los colores y acabados son prácticamente infinitos, pues igual se usa el vidrio, que superficies donde se puede pintar o madera. A continuación mencionamos sólo algunos ejemplos de la empresa Miele de Alemania, que vende 3500 millones de euros y tiene mas de 17,000 empleados.




La nueva placa de inducción TempControl de Miele, evita el riesgo de quemar o sobrecocer los alimentos, sin intervención manual para ajustar la temperatura. La temperatura correcta se mantiene en todo momento gracias a los sensores incorporados en la pantalla de cerámica, éstos detectan las características del material y la temperatura del sartén, regulando automáticamente la potencia para asegurar que los alimentos se sometan a temperaturas uniformes y constantes, independientemente de que la tapa esté colocada o no. Se puede usar con cacerolas y sartenes adecuados para cocción por inducción. Su uso es tan sencillo como elegir uno de los tres niveles de temperatura (160ºC- 200ºC- 220ºC).





Extractor integrado en la parrilla de la estufa. La principal característica de un extractor es que los vapores de cocción se capturan en altura. Tener un extractor a la altura de la parrilla resulta muy práctico, estético y discreto para islas de cocina, por ejemplo. El extractor de estufa cuenta con un potente ventilador y motor Eco-eficiente para bajo consumo de energía. Miele ofrece sets en donde se pueden combinar módulos de placas de inducción de calor con planchas y extractores.



El refrigerador como un centro de comunicación. La lista de la compra, el calendario escolar, próximas citas con el médico… todos fácilmente visibles gracias a que están pegados con imanes en la puerta del refrigerador. Miele ofrece una solución tan práctica como elegante: Edición Pizarra, la cual cuenta con una superficie apta para escribir notas y apuntes. Puede escribirse en ella con gis o con plumones para pintarrón y es fácil de limpiar. La serie está disponible en refrigeradores, congeladores y aparatos combinados (frigorífico + congelador). Van de 125 a 200 cm. de altura, ofrecen gran capacidad, emisiones de ruido excepcionalmente bajas, función Comfort Frost, el frente es sin asas visibles y optimizan el consumo de energía. Todas las unidades cuentan con iluminación LED para ahorro de energía, la cual enciende lentamente para evitar deslumbrar la vista al abrir la puerta. La iluminación es uniforme y sin brillo, a lo largo del borde frontal de los estantes de cristal.
















La Perla, campana extractora de 90 cm. de ancho, formada con una lámina inclinada de vidrio templado, en color blanco. Al encenderla, se convierte en el punto focal de la cocina. El motor Eco de Miele es potente y hace eficiente el consumo de energía, es extremadamente silenciosa y tiene doble función: ventilación o recirculación, la tira de luz LED que tiene integrada es también de bajo consumo. El usuario puede concentrarse en el trabajo de la cocina, mientras la campana ajusta automáticamente la potencia de succión, garantizando un clima agradable. Hay más de 30 modelos a  elegir.



Cocinas: los detalles y materiales

El secreto está en los detalles, y en las cocinas esto se aplica en todos los espacios y rincones, no solamente en el diseño sino en los materiales. 

El acabado de las puertas y cajones es en laca gris al alto brillo. Esta cocina es de la línea LUX de la empresa Nobilia de Alemania, que vende más de 900 millones de euros, de los cuales el 60% es para el mercado doméstico y el resto de exportación. Produce 5.7 millones de unidades o gabinetes y 1.4 millones de cubiertas al año, esto equivale a más de 27,000 gabinetes al día, con 2550 empleados.

Por eso, al visitar una exposición internacional de cocinas se pueden descubrir una gran cantidad de diferencias entre un fabricante y otro. En este pequeño recorrido fotográfico podemos ver un material de Caesarstone con textura de piel de cocodrilo usado en frentes de cajones y puertas. El sistema para elevar las tabletas de vidrio de una persiana conocido como Climber, le da a una cocina un espacio diferente para el área de despensa o para el almacenamiento de los aparatos de la cocina como licuadoras o tostadores. Un material innovador es la laja de piedra o Stone Veneer usado en frentes de cajones en cocinas de la empresa alemana Haecker. La empresa Toncelli trata la madera con sal de mar para dar un aspecto aviejado a los frentes de sus cocinas. La mayoría de los fabricantes tienen una conciencia ecológica, pero el que se lleva las palmas es Valcucine de Italia, pues fabrica cocinas 100% reciclables y además garantiza recoger el producto al final de su ciclo de vida. El vidrio es usado también por muchos fabricantes pero en este caso Valcucine hace arte y diseño en los vidrios que utiliza en los frentes de sus cocinas. Así mismo la empresa Aran pone al vidrio como protagonista en muchos colores brillantes y en mate. Podemos concluir que las cocinas siguen siendo uno de los muebles consentidos en la casa, pues es donde se puede jugar mucho con los detalles y los materiales, y el lugar donde más se invierte en mobiliario.




Estas puertas están hechas con Motivo, un material de Caesarstone en color blanco con una textura similar a la piel del cocodrilo. La cocina muestra gabinetes y muebles en chapa de madera de encino e iluminación en los entrepaños de vidrio.

















La cocina Invisibile de Toncelli Italia, tiene un diseño sencillo pero con materiales como pintura de metal líquido, fibra de carbón, chapa de ziricote, y madera marina tallada, que la hacen distinta a cualquier otra. Esta cocina es una combinación de alta tecnología, diseño y trabajo de artesanos italianos. La madera marina tallada es obtenida por un proceso exclusivo de Toncelli, donde la madera es tratada con sal de mar en ocasiones repetidas a diferentes temperaturas, que altera la estructura dando como resultado un efecto similar a una madera moldeada por los agentes atmosféricos y que es encontrada en la playa, de ahí su nombre de madera marina.


Esta cocina de Haecker es una novedad a la vista y al tacto, pues los frentes de los cajones están hechos de laja natural de piedra Stone Veneer. Esto se logra con un producto hecho a partir de una piedra o roca que es “rebanada” en láminas de 2 mm de espesor. Esta lámina se pega a un MDF y los cantos se obtienen de la misma laja. Al final, se le pone un sellador a la laja para protegerla de la grasa y los líquidos.


Las cocinas de la gama Artematica Vitrum Arte nacen para dar rienda suelta a la creatividad, que se manifiesta mediante la personalización de los frentes de cristal. Con la versión Vitrum Arte, Valcucine ha desarrollado una técnica especial para realizar varios dibujos mediante incrustaciones sobre cristal: un proceso, altamente tecnológico, que arraiga en la tradición artesanal. Se recortan los dibujos en una película especial de colores y se aplican manualmente a los paneles de cristal templado, que luego constituirán las puertas, las cubiertas y los costados de las cocinas. Estas decoraciones son el fruto de la paciencia y pasión, para que cualquier composición sea única. La cubierta es de piedra de Cardoso ofrece excelentes características físicas y mecánicas. La piedra de Cardoso se extrae en Italia, precisamente en la cadena montañosa de los Alpes Apuanos.

martes, 4 de julio de 2017

Sofás sillones y pufs: Elementos versátiles para la vida contemporánea

Los asientos de Paola Lenti son el resultado de una síntesis entre las normas precisas y el instinto creativo.





A menudo son simples piezas impregnadas por un sentido intrínseco de proporción; con su equilibrio perfecto entre dimensión, forma y color, que permiten la creación de espacios únicos y hechos a la medida. Artesanía y materiales con firma, iluminados con una chispa de creatividad capaz de obtener las múltiples facetas de la belleza, son el sello distintivo de un diseño de vanguardia. La armonía de las formas, la ligereza de las proporciones y la delicadeza de los colores son indicadores vitales. El estudio de los colores es clave para el proceso creativo y resultados en tonalidades sin precedentes; colores únicos, combinaciones en ocasiones imperceptibles, a veces sombras marcadas, hacen de los productos Paola Lenti la respuesta ideal a una idea de vivir lleno de color y vitalidad.


Las cubiertas de la tapicería de los asientos para intemperie están hechas de hilos de firma, entre las cuales Rope, un material que permite la creación de una rica y variada paleta de colores. La compañía ha concebido y producido con este hilo de una serie de materiales únicos, cambiar la escala de tejer clásica, en sustitución de hilos simples con cuerdas y trenzas. Por el uso de tales materiales, Paola Lenti, crea refinados espacios de vida originales.

La compañía completa los cómodos sofás y los sillones acogedores, disponibles en infinidad de combinaciones, con una variada selección de pufs. Las fundas de tapicería en tela, los tejidos de cuerdas en diferente forma y espesor, comunes a estos y a todos los demás elementos de colección de Paola Lenti para intemperie, hacen hincapié en el punto principal de este proyecto, como una propuesta de los muebles, que es verdaderamente global y capaz de satisfacer los requerimientos de cualquier cliente.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Barovier&Toso, para Bulgari, en el Restaurante Luca Fantin

Barovier&Toso, para Bulgari, en el Restaurante Luca Fantin

Dos lámparas Spinn en el nuevo restaurante y salón-bar de Bulgari en Tokio.

La relación entre Barovier&Toso y Bulgari, que comenzó en 2014, continúa y en esta ocasión está evidente en el Restaurante Luca Fantin en Tokio, dentro de la torre Bulgari en el prestigioso distrito comercial de Ginza, Tokio.
En la torre que contiene la tienda Bulgari más grande del mundo, Barovier&Toso ha instalado dos enormes lámparas de techo modelo Spinn en la versión "grande", en cristal y oro de 24K: las arañas cruzan dos niveles y tienen un diámetro de más de 2 metros, con una altura de más de 6 metros.
Estas dos preciosas creaciones son una prueba más del diálogo y afinidades entre Barovier&Toso e importantes marcas de lujo, que reflejan una escala de valores compartida: estilo distintivo, exclusividad y un nivel excepcional de calidad. Gracias a la extraordinaria habilidad de los vidrieros maestros de Barovier&Toso, estos candelabros han sido hechos a medida para los interiores de este espacio, para generar emociones únicas para los huéspedes del restaurante.

El proyecto del restaurante, terminado en agosto de 2016, es de Studio Antonio Citterio Patrizia Viel & Partners, que hace dos años también eligió a Barovier&Toso para la decoración del restaurante Bulgari en Londres: otra oportunidad ideal para confirmar el carácter único de su “know-how” y su conocida capacidad de crear proyectos a medida.